Bibliothek

11 einfache Designtipps zur Verbesserung Ihrer Social Media-Bilder

Menschen sind von Natur aus sehr visuell Wesen.



Im Gehirn selbst gibt es Hunderte Millionen Neuronen, die sich der visuellen Verarbeitung widmen. fast 30 Prozent des gesamten Kortex im Vergleich zu 8 Prozent beim Berühren und nur 3 Prozent beim Hören.

Jeder der beiden Sehnerven, die Signale von der Netzhaut zum Gehirn übertragen, besteht aus einer Million Fasern, im Vergleich zu dem Hörnerv, der nur 30.000 trägt.





Das ist alles, um das zu sagen Social Media Bilder sind ein wichtiger Teil von Ihnen Inhalt erreicht die maximale Menge von Menschen, Menschen, die sind sehr visuelle Wesen!

Vermarkter, die sich versucht haben ansprechende Bilder erstellen Denn Social Media wissen, wie schwierig und zeitaufwändig es sein kann. Ich bin kein Experte, aber ich habe nach viel Übung (und Fehlern!) Ein oder zwei Dinge über das Erstellen von Social-Media-Bildern gelernt und freue mich darauf, sie mit Ihnen zu teilen Meine bevorzugten Tipps und Prinzipien für das Design von Social Media um Ihre Social-Media-Bilder zu verbessern.


OPTAD-3

Lass uns eintauchen!

Verbessern von Social Media-Bildern

Social Media Design-Tipps: 11 Prinzipien und Taktiken zur Verbesserung Ihrer Bilder

Bei Buffer haben wir Erstellen Sie alle Bilder für unsere Blog-Beiträge und sozialen Medien ohne viel Hilfe von außen - und es gibt eine Menge Bilder! Im Durchschnitt hat jeder Buffer-Blog-Beitrag fünf benutzerdefinierte Bilder, und einige haben weit mehr.

Um diese zu erstellen, stützen wir uns auf 11 einfache Gestaltungsprinzipien, um den Bilderstellungsprozess zu vereinfachen. Wir freuen uns, Ihnen diese in diesem Beitrag mitzuteilen und zu erläutern, wie Sie sie möglicherweise anwenden können Ihren eigenen Workflow .

Habe irgendeinen Favoriten Tipps oder Prinzipien für das Social Media-Design, die uns fehlen ? Ich würde gerne in den Kommentaren davon hören!

11 Gestaltungsprinzipien und Social Media-Designtipps

1. Farbe

90% der Schnellurteile Hergestellt über Produkte basieren nur auf Farbe

Farbe ist einer der wichtigsten und komplexesten Aspekte eines Social-Media-Designs. Es hilft, die Stimmung zu bestimmen, eine Atmosphäre zu schaffen, Emotionen zu vermitteln und sogar zu evozieren starke individuelle Erfahrungen aus der Vergangenheit von jemandem.

Im eine Studie über den Einfluss von Farbe auf das Marketing Forscher fanden das bis zu 90% der Schnellurteile Hergestellt über Produkte kann je nach Produkt nur auf der Farbe basieren. Andere akademische Studien zu Farben im Marketing haben darauf hingewiesen, dass es für Farben wichtiger ist, die Persönlichkeit zu unterstützen, die Sie darstellen möchten, als zu versuchen, sich an typischen Farbassoziationen auszurichten.

Diese Help Scout-Grafik unterstreicht beispielsweise die Kraft der Farbe bei der Vermittlung von Persönlichkeit in einem Inhalt, der sich positiv auf die Marke auswirkt. Auf der Helfen Sie dem Scout-Blog Sie werden konsistente, auffällige Farben sehen, die Spaß machen und dennoch aufschlussreich sind.

Beispiele für HelpScout-Farbmarketing

Das zweite Beispiel der Marke Loulou & Tummie hebt die Verwendung von Farbe für die Vermarktung an ein bestimmtes Publikum hervor. Loulou und Tummie sind bekannt für ihre auffällige Vektorarbeit und die Verwendung von Farbe, um eine Geschichte zu erzählen und Emotionen hervorzurufen.

Loulou und Tummie Design Inspiration

Verwenden Sie Farben in Ihren Social-Media-Bildern, die Führen Sie Ihr Publikum durch eine Geschichte . Überlegen Sie sich dazu, welche Farben dazu beitragen, einen bestimmten Teil dieser Geschichte zu erzählen. Die Prinzipien von Farben Lehre sind ein großartiger Ausgangspunkt und können verwendet werden, um ein Gefühl der Harmonie in Ihren Bildern zu erzeugen.

Hier ein kurzer Überblick darüber, wie sich verschiedene Farben auf unser Gehirn auswirken und wie sie häufig beim Geschichtenerzählen und Marketing verwendet werden:

Netz

Rot = Energie und Dringlichkeit

Orange

Orange = aggressiv

Gelb

Gelb = Optimistisch und jugendlich

Welche der folgenden Websites ist eine beliebte Social-Networking-Site?
Grün

Grün = Reichtum und Entspannung

Blau

Blau = Vertrauen und Sicherheit

Rosa

Pink = romantisch und weiblich

schwarz

Schwarz = Kraftvoll und schlank

lila

Lila = Beruhigend und ruhig

2. Balance

Die 4 verschiedenen Arten des Gleichgewichts (einschließlich der, an die Sie wahrscheinlich denken)

Die Kunst des Gleichgewichts in der Welt der sozialen Medien Bildgestaltung Es ist schwierig, den Dreh raus zu kriegen, aber die Mühe lohnt sich. Eine gute Möglichkeit, an Balance zu denken, besteht darin, sich vorzustellen, dass jedes Element Ihres Designs ein „ Gewicht dahinter . '

Anders ausgedrückt: Wenn Sie das Bild auf einer Waage platzieren würden, würde es zur Seite kippen?

Es ist auch wichtig zu bedenken, dass verschiedene Elemente ein unterschiedliches Gewicht haben Balance muss nicht in der Mitte geteilt werden . Es gibt 4 verschiedene Typen des Gleichgewichts:

  1. symmetrisch
  2. asymmetrisch
  3. radial (Bild einer Wendeltreppe)
  4. kristallographisch (stellen Sie sich ein Tablett mit Donuts mit verschiedenen Belägen vor)

All dies kann zu einem schönen Social-Media-Design führen.

Nehmen Sie zum Beispiel diese atemberaubende Grafik von Künstler und Illustrator George Bokhua ::

Rosa Lotus - George Bokhua

Dieses Bild zeigt die schöne Verwendung von symmetrisch Gleichgewicht und das Gefühl der Harmonie. Die symmetrische Balance eignet sich hervorragend für Illustrationen, Zeichnungen, Bloggrafiken, Fotos und vieles mehr.

Auf der anderen Seite gibt es asymmetrisches Gleichgewicht wie in diesem Bildbeispiel gezeigt:

Beispiel für ein asymmetrisches Gleichgewicht

Asymmetrisches Gleichgewicht erzeugt Spannung durch Kontrast und kann bei korrekter Ausführung visuell interessant sein. Da es abstrakt ist, gibt es keine Symmetrie, es gibt keine perfekten Spiegelbilder.

Ein Ort, an dem wir das Gleichgewicht für wichtig halten, ist der wählen Stock Bilder . Die Fotosammlung bei Unsplash ist ein großartiges Beispiel für eine Fotosammlung, die sich durch Berücksichtigung des Gleichgewichts auszeichnet, wie bei diesem Bild:

Schlucht

Wenn Sie ein eigenes Bild erstellen Um das Gewicht in Ihrem Bild auszugleichen, spielen Sie mit verschiedenen Dingen wie Größe der Objekte, Helligkeit und Dunkelheit der Objekte, warmen und kühlen Farben, Textur, Anzahl der Objekte, Isolierung der Objekte und Ausrichtung (vertikal / horizontal /). Diagonale) von Objekten.

3. Linien

Gerade Linien bedeuten Ordnung. Geschwungene Linien deuten auf Bewegung hin.

Linien sind die visuelle Elemente Ihres Bildes, die helfen, das Auge dahin zu führen, wo Sie es haben möchten. Gerade Linien verleihen dem Bild ein Gefühl von Ordnung und Ordnung, während krumme oder gekrümmte Linien dem Bild ein Gefühl von organisierter Spannung und Bewegung verleihen können.

Wenn Sie genau auf die Verwendung von Linien in Ihrem Bild achten, kann dies Ihrem Publikum dabei helfen, a visuelle Reise Anhalten an den wichtigsten und absichtlichsten Elementen auf dem Weg.

Werfen wir einen Blick darauf unglaubliches Beispiel der Kraft der Leitungen aus Muti ::

Illustration von Linien im Grafikdesign von Muti

Die Verwendung klarer diagonaler Linien in der gesamten Abbildung führt Ihre Augen schnell und effizient zu verschiedenen Bereichen. Fast „Abschnitte“ im Bild mit verschiedenen Städten als mehreren Schwerpunkten erstellen.

Vergleichen Sie das nun mit den geschwungenen Linien dieser Illustration desselben Künstlers. Muti und wie es einen Bewegungssinn schafft. Diese Bewegung führt Sie durch die Grafik, bis Sie wieder im Mittelpunkt landen:

American Express Grafik von Muti Studio

Wenn Sie Ihrem Bild Linien hinzufügen Achten Sie genau darauf, wo sie die Augen des Lesers auf sich ziehen. Ziel ist es, einen logischen Pfad zu erstellen, dem der Leser folgen kann, bis er an dem Punkt angelangt ist, an dem Sie ihn beabsichtigt haben.

4. Typografie

Traditionell eignen sich Serifenschriften am besten für den Druck und serifenlos für das Web

Typografie ist eine Kunst. Auswahl der perfekte Schriftart oder Satz von Schriftarten Diese nahtlose Zusammenarbeit kann Ihr Social-Media-Image zum Leben erwecken. Dies hat auch einen großen Einfluss darauf, wie Ihr Design von Menschen aufgenommen wird und letztendlich auf die Botschaft, die Ihre Marke absichtlich (oder unbeabsichtigt) übermittelt.

Bei der Auswahl der Schriftart (en), die in Ihrem Design verwendet werden sollen, ist einer der wichtigsten Aspekte zu beachten Lesbarkeit.

Der Grafikdesigner Paul Rand hat es vielleicht am besten ausgedrückt, als er sagte: 'Versuche nicht, originell zu sein, sondern nur, gut zu sein.'

Stellen Sie sicher, dass Ihre Zielgruppe Ihre Nachricht lesen kann, unabhängig davon, ob Sie eine serifenlose Schrift oder eine Serifenschrift oder eine dazwischen liegende Variation wählen. Hier sind einige Tipps für die Verwendung von Schriftarten:

  • Beschränken Sie Ihr Design auf maximal 3 Schriftarten
  • Verwenden Sie die Schriftgröße, die gut zu dem Medium passt, auf dem Sie veröffentlichen
  • Traditionell eignen sich Serifenschriften am besten für den Druck und serifenlos für das Web
  • Kerning ist eine großartige Technik für Ihre Titel

Und für diejenigen, die neugierig auf andere typografische Begriffe sind, diese raffinierte Infografik wird helfen!

Typografieprinzipien Inforgraphisch

5. Kontrast

Fügen Sie Kontrast zu Farben, Formen und Größen hinzu

Haben Sie jemals jemanden sagen hören, dass eine Illustration oder ein Design “ wirklich geknallt ?

Worauf sie sich möglicherweise beziehen, ist der Kontrast in einem Bild. Der Kontrast ermöglicht die Unterscheidung zwischen Elementen, wodurch eines stärker hervorsticht oder mehr „knallt“ als die anderen Elemente.

Die Verwendung eines effektiven Kontrasts ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Social-Media-Bilder zu verbessern. Ohne Kontrast läuft Ihr Design Gefahr, „flach“ zu sein. Bei zu viel Kontrast kann Ihr Design jedoch unübersichtlich werden und nichts wird auffallen.

Hier sind meine 3 bevorzugte Möglichkeiten, um Kontrast hinzuzufügen zu einem Bild, ohne es zu unterschätzen oder zu übertreiben.

Kontrast mit Farben hinzufügen

Eine der einfachsten Möglichkeiten Kontrast implementieren in Ihre Bilddesigns ist durch die Verwendung von Farben. Zum Beispiel, wenn Sie helle Farben von dunklen Farben abspielen oder umgekehrt. In diesem Bild habe ich im Gegensatz zum dunklen Hintergrund eine weiße Schrift verwendet, um den Wortlaut sowohl lesbar als auch optisch ansprechend zu machen.

Beispiel für einen Farbkontrast

Kontrast mit Formen hinzufügen

wie man Emojis auf dem PC tippt

Eine andere Möglichkeit, Ihrem Bild auf einfache Weise einen Kontrast zu verleihen, ist die Verwendung von Formen. Dies schöne Grafik von Canva hilft hervorzuheben, wie gut die Konformität symmetrischer Formen neben der asymmetrischen Natur organischer Formen spielen kann.

Kontrastformen und Design

Kontrast mit Größen hinzufügen

In seiner einfachsten Form kann Kontrast leicht hinzugefügt werden, um Ihre zu verbessern Social Media Bilder indem bestimmte Aspekte des Designs größer oder kleiner als andere gemacht werden. Es kann auch bedeuten, mehr hinzuzufügen Gewicht (wie ein Wort fett) zu Elementen.

Diese Restaurantwerbung zieht das Publikum auf den Namen „ 1913, 'Zuerst und dann zu anderen Bereichen des Bildes wie dem Wort' Restaurant 'und schließlich zum Bild des Essens im Hintergrund.

Größenkontrast im Social Media Image Design

6. Skalieren

Verkleinern Sie ein Konzept oder vergrößern Sie es mit Ihren Schriftarten

Skalieren bezieht sich per Definition auf die absichtliche Dimensionierung verschiedener Elemente in Ihrem Design. Die „Skalierung“ hilft dabei, bestimmte Elemente in den Fokus zu rücken, und ermöglicht Ihren Lesern, ein Konzept zu verstehen.

Denken Sie eine Sekunde nach und versuchen Sie sich Ihr Leben in Monaten oder sogar Tagen vorzustellen. Kannst du es dir vorstellen?

Diese wunderbare Illustration von Tim Urban veranschaulicht die leistungsstarken Effekte der Skalierung.

Menschliches Leben in Monaten - Warten Sie, aber warum

Die Skalierung eignet sich auch gut für konkretere Social-Media-Designs. Schauen Sie sich das Bild unten an:

Social Media Design-Tipps von Buffer

In diesem Bild möchte ich Sie zuerst mit einer vergrößerten Schriftgröße zum Zitat führen. Sobald ich Ihre Neugier aus dem Zitat gewonnen habe, hoffe ich, dass Ihre Augen natürlich direkt zum Ballon wandern. Und schließlich zieht es Sie zur Botschaft der Grafik 'Happy Teachers Month'.

Hat es funktioniert?

7. Nähe

Gruppieren Sie ähnliche Elemente, um sie zu entschlüsseln und zu organisieren

Nähe ist von größter Bedeutung, wenn Sie ein Gefühl der Organisation in Ihrem Design schaffen. Ähnliche oder verwandte Elemente lassen sich am besten zusammenfassen, um eine Beziehung zwischen ihnen herzustellen. Das Ziel ist es, Elemente zu gruppieren Entstören Sie Ihr Design und 'ordne die Dinge ein bisschen auf.'

Sie können das Prinzip der Nähe in die Tat umsetzen durch Verbinden ähnlicher Elemente miteinander. Ein einfacher Weg besteht darin, die Objekte physisch nahe beieinander zu platzieren. Die andere Möglichkeit besteht darin, sie auf andere visuelle Weise mit ähnlichen Farben, Schriftarten, Größen usw. zu verbinden.

Dieses einfache Beispiel zeigt, wie Nähe dazu verwendet werden kann, Objekte als verwandt wahrzunehmen. Die Kreise sind ausgebreitet und werden jeweils als eigenes Objekt wahrgenommen.

Wie bekomme ich alle Snapchat-Geofilter?
Beispiel für Nähe 1 - Social Media Design

Sobald wir dann alle Kreise nahe beieinander bringen, scheinen sie das Gefühl zu verlieren, dass sie separate Objekte sind. Es wird eher als eine ganze, singuläre Form wahrgenommen.

Beispiel für Nähe 2 - Social Media Design

In so etwas wie einem Social-Media-Design kann Nähe dazu beitragen, Elemente eines Produkts oder Konzepts durch räumliche Beziehungen zusammenzubringen.

8. Hierarchie

Platzieren Sie die wichtigsten Elemente in den größten Schriftarten

Es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie mit arbeiten werden Mehrere Elemente in Ihrem Social Media-Design . Und es besteht die Möglichkeit, dass jedes dieser Elemente für Ihre Gesamtbotschaft wichtig ist. Hierarchie ist ein großartiger Social-Media-Designtipp, um sicherzustellen, dass Sie Ihre wichtigste Botschaft zuerst vermitteln.

Die volle Ausnutzung des Hierarchie-Entwurfsprinzips beginnt mit einem Verständnis Ihrer Ziele . Stellen Sie die wichtigste Botschaft als Schwerpunkt auf und verwenden Sie dann die anderen Gestaltungsprinzipien in diesem Artikel, um sie hervorzuheben.

Sobald dies geschehen ist, können Sie beginnen, Ihre zweiten oder dritten Informationen einzubauen, ohne das Gesamtziel zu beeinträchtigen.

Ein gutes Beispiel finden Sie hier in dieser Reisewerbung. Das Bild zieht den Leser in „Reisen“ und führt ihn dann zu den sekundären Nachrichten.

Beispiel für Hierarchie - Social Media Design-Tipps

Es funktioniert sogar für einfache Social-Media-Designs wie Zitate. Der Hauptschwerpunkt ist das Zitat selbst, gefolgt von sekundären Informationen wie Autor oder Quelle.

Social Media Design-Tipps - Hierarchiebeispiel

9. Wiederholung

Verwenden Sie immer die gleichen Schriftarten, Farben und Logos

Eines der einfacheren Gestaltungselemente zur Verbesserung Ihrer Social-Media-Bilder ist das Prinzip der Wiederholung. Wiederholung ist ein wichtiger Teil des Prozesses, da sie dazu beiträgt, verschiedene Elemente zu etablieren und zu stärken.

Es ist auch das, was die Leute oft als ' konsequentes Branding . '

Drei Dinge, mit denen Sie immer versuchen sollten, in Ihren Entwürfen konsistent zu sein, sind: Schriftarten , Farben , und Logos . Mit der Zeit verleiht die Wiederholung dieser drei Elemente Ihnen oder Ihrer Marke ein einzigartiges und sofort erkennbares Aussehen. Schauen wir uns einige Beispiele an, um die einfache Verwendung von Wiederholungen im Design zu veranschaulichen.

Erinnere dich an diesen Apfel Werbung ? Die Verwendung von Wiederholungen in diesem Bild ist aufgrund seiner farbenfrohen und verspielten Art einprägsam und trägt zu einer konsistenten Assoziation bei. Es macht auch genau das, was es vorhatte, und das gibt ein Gefühl von Bewegung oder Tanz im Bild.

Tipps für Apple Ad, Repetition und Social Media Design

Wiederholung ist auch wichtig, wenn Aufbau einer persönlichen Marke . Nehmen Sie diese schönen Visitenkarten von Alan Murphy , zum Beispiel. Unabhängig davon, ob Sie eine große Marke oder ein Ein-Personen-Geschäft sind, hilft Ihnen die Wiederholung, im Laufe der Zeit erkennbar zu werden.

Personal Branding Visitenkarten - Social Media Design-Tipps

10. Richtung

Die Leute lesen in einem 'F' -Muster, einem 'E' -Muster und einem 'Z' -Muster

Die Art und Weise, wie sich das menschliche Auge über Designs, Bilder, Websites und andere visuelle Elemente bewegt, ist einzigartig, aber häufig konsistent. Deshalb ist es wichtig, dass Sie Ihr Publikum auf dem „Weg“ führen, dem es in Ihrem Bild folgen soll. Mit anderen Worten, erstellen Sie einen absichtlichen „Fluss“.

Website-Design-Forschung hat uns eine gegeben Innenansicht wie Menschen dazu neigen, Websites zu sehen, wenn sie zum ersten Mal ankommen. Was sie fanden, war, dass wir in einem 'F' -Muster, einem 'E' -Muster und manchmal einem 'Z' -Muster lesen. Platzieren Sie also wichtige und auffällige Elemente auf dem oben links und links Ihres Designs ist der Schlüssel.

Verrücktes Ei hat eine großartige Infografik mit Daten erstellt, die aus ihren Eye-Tracking-Experimenten stammen, sowie Möglichkeiten, wie Sie Ihr Design verbessern können. Genießen!

Crazy Egg Eye Tracking Social Media Design-Tipps

11. Raum

Suchen Sie nach Konturen in Ihren Bildern. Fortgeschrittener Tipp: Versuchen Sie es mit Knolling!

Ich habe eines meiner bevorzugten sozialen Medien gespeichert Designtipps zum letzten und das ist das Raumnutzung . Einfach ausgedrückt, negativer Raum oder Leerraum ist der Bereich, der andere Objekte im Bild umgibt. In den meisten Fällen ist das, was Sie in Ihrem Bild weglassen, genauso wichtig wie das, was Sie hinzufügen.

Versuchen Sie das nicht zu unterschätzen Kraft der Einfachheit in Ihrem Design. Der Raum kann dazu beitragen, Ihrem Bild eine bestimmte ästhetische Qualität zu verleihen und gleichzeitig die wichtigsten Elemente hervorzuheben.

Ich würde Ihnen gerne zwei Beispiele für die wunderbaren Effekte der Raumnutzung in Ihren Designs zeigen. Der erste stammt von einem Künstler, Illustrator und Grafikdesigner Tang Yau Hoong wer scheint die Kunst des Raumes im Design zu beherrschen. Tang Yau Hoong schnitzt absichtlich und geschickt Formen im negativen Raum heraus, um ein faszinierendes Gefühl zu erzeugen.

Negativer und weißer Raum im Design - Social Media Design-Tipps 2

Berücksichtigen Sie beim Hinzufügen von Formen, Schriftarten oder Farben zu Ihrem Design, welche Formen oder Umrisse sich um sie herum bilden, und verwenden Sie sie zu Ihrem Vorteil. Möglicherweise stellen Sie schnell fest, dass Ihr Design auf eine Weise Gestalt annimmt, die Sie ursprünglich nicht geplant hatten.

Das zweite Beispiel stammt aus der Welt der Fotografie. Knolling ist eine Technik, die in den letzten Jahren wirklich stark zugenommen hat. Der weiße Raum, der jedes Element umgibt, hilft wirklich dabei, jedes Stück einzeln hervorzuheben.

Knolling Beispiel 1 - Social Media Design-Tipps 2

Behalten Sie Ihre Bilder einfach und Nutze den Raum um Objekte, um auf wichtige Elemente aufmerksam zu machen. Ich liebe diese Grafik von Cinch das unterstreicht wirklich die Kraft des einfachen Designs.

Cinch, Grafikdesign-Beispiel, Social Media Design
'Designer und Vermarkter wissen, dass sie Perfektion erreicht haben, nicht wenn nichts mehr hinzuzufügen ist, sondern wenn nichts mehr wegzunehmen ist.'

- Antoine de Saint-Exupéry

Zu dir hinüber

Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, etwas über Social Media Design zu lernen! Es ist wirklich erstaunlich, wie kleine Änderungen an Bildern einen so großen Einfluss auf Qualität und Ergebnis haben können.

Habe ich oben einen Ihrer Lieblings-Social-Media-Designtipps verpasst? Ich würde gerne von dir lernen!

Bitte zögern Sie nicht, unten einen Kommentar abzugeben, um das Gespräch am Laufen zu halten.

Weitere fantastische Designressourcen

Designelemente und Prinzipien - Canva

8 Grundlegende Gestaltungsprinzipien, mit denen Sie bessere Grafiken erstellen können - Adobe

Warum jeder Vermarkter im Jahr 2016 ein (Teilzeit-) Designer sein muss - Puffer



^